Num panorama musical frequentemente dominado pelos grandes nomes do repertório europeu, uma parte significativa da criação erudita portuguesa permanece ainda por revelar ao grande público. É precisamente esse território menos explorado que o 17.º Curso Livre de História da Música propõe revisitar, através do ciclo Jóias esquecidas da Música Clássica Portuguesa, que decorre nos dias 2, 9 e 16 de março na Casa da Música.

Mais do que um curso, a iniciativa apresenta-se como uma verdadeira viagem de escuta e redescoberta. O programa convida participantes e curiosos a mergulhar em obras que testemunham a riqueza estética, histórica e identitária da música portuguesa, frequentemente afastadas das temporadas regulares de concerto, mas essenciais para compreender a diversidade do património musical nacional.

Ao longo das sessões, serão revisitados compositores cuja relevância artística contrasta com a relativa invisibilidade contemporânea das suas obras. Entre eles surge Francisco de Lacerda, cuja escrita refinada revela claras afinidades com o impressionismo europeu; Armando José Fernandes, figura central do neoclassicismo português, cuja linguagem alia rigor formal a intensa expressividade; e Cláudio Carneyro, autor que conciliou tradição e modernidade com particular elegância estética.

O percurso inclui ainda Croner de Vasconcelos, membro do chamado “Grupo dos Quatro”, ao lado de Fernando Lopes-Graça, Armando José Fernandes e Pedro do Prado, núcleo determinante para a renovação da música portuguesa do século XX. A reflexão estende-se também à obra de Ruy Coelho, pioneiro na articulação entre nacionalismo musical e modernismo europeu, bem como ao romantismo de Francisco António Norberto dos Santos Pinto e à sensibilidade singular de David de Souza, cuja produção revela um olhar inovador sobre a música do seu tempo.

A formação será conduzida por André Granjo, maestro e investigador português com formação nos conservatórios de Aveiro e Coimbra e mestrado em Direção de Orquestra em Maastricht. Desenvolve carreira internacional como maestro convidado na Europa e EUA, dirigindo desde 1994 a Orquestra de Câmara da Tuna Académica da Universidade de Coimbra. Atualmente doutorando na Universidade de Coimbra, é Visiting Scholar na North Texas University e colabora com instituições como o Royal Northern College of Music. Integra o Instituto de Etnomusicologia e leciona no Mestrado de Direção de Orquestra de Sopros dos Institutos Piaget, contando ainda com prémios internacionais em concursos na Holanda e em Espanha.

Mais do que apresentar repertório histórico, o curso propõe uma mudança de perspetiva: escutar estas obras como parte viva da identidade cultural portuguesa. A curadoria do programa sublinha a importância da escuta atenta enquanto gesto de valorização patrimonial — um exercício que transforma o conhecimento musical em experiência cultural consciente.

Informações práticas
Sessão individual: 15 €
Módulo: 37 €
Curso completo: 115 €

Mais informações: [email protected]

Fotografia: Casa da Música

Sobre o autor

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Diplomada pela Universidade de São Paulo, onde se licenciou em História, concluindo o mestrado e o doutoramento em Arqueologia e integrando o LARP, Laboratório de Arqueologia Romana Provincial, enquanto Supervisora de Programas e Pesquisas. Foi docente de História da Arte em diversas instituições universitárias e no MASP, Museu de Arte de São Paulo. Realizou o estágio doutoral no Collège de France, Paris, especializando-se depois em Gestão Cultural no SENAC, Serviço Nacional de Aprendizagem Comercial, e concluindo o mestrado em Empreendedorismo e Estudos da Cultura — Património no ISCTE, Lisboa, tendo neste âmbito sido distinguida com um Prémio de Excelência Académica.